COVER ME, COVER YOU

Este nuevo artículo lo dedicamos a aquellas canciones que tienen "sospechosas" similitudes. En la historia de la música nos encontramos con casos en los que una canción, nos suena o recuerda a otra, ya sea por su letra o por su melodía. Aquí, sólo algunas de ellas.


La catalogada "primera canción del Rock and Roll", contiene una melodía muy parecida a una canción que el artista COUNTRY, Hank Williams, grabó en 1949, poco antes del surgimiento del Rock and Roll. Uno de los motivos de ello, es la influencia de la música COUNTRY sobre Bill Haley. A inicios de los 50's, Haley tuvo su primer gran éxito con "Crazy Man, Crazy", el cual llegó al puesto número 12 en el ranking Billboard. Por aquel entonces, él y su banda "The Comets", ya tocaban "Rock Around The Clock". Pero no fué hasta 1955, cuando, incluída en el film "Blackboard Jungle", este tema se convirtió en el punto de inicio del nuevo género. Por su parte, "Move It On Over", fué el primer éxito de Hank Williams. Algunos críticos califican a este tema de Williams como el primero del Rock and Roll. Aunque sólo sea porque la melodía, ayudase a Bill Haley a dar vida al Rock and Roll.





"Sports", es el título de uno de los álbumes del grupo Huey Lewis And The News, lanzado en 1983. En él se pueden encontrar temas tan importantes como "The Heart Of Rock And Roll", "If This Is It" o "I Want A New Drug". Este último, tiene un enorme parecido a "Ghostbusters", tema de la película del mismo nombre. Huey Lewis, interpuso una demanda a Ray Parker Jr. por los derechos sobre la música y algunos versos de su canción, que al parecer también se encuentran en la de Parker. Aunque el juicio no lo ganaron los demandantes, cuesta creer que Ray Parker Jr., no conociese la canción de Huey Lewis, antes de grabar "Ghostbusters".






Dave Davies es el hermano de Ray Davies, ambos miembros fundadores del grupo The Kinks. Este grupo tiene una gran cantidad de temas en su repertorio. Algunos de ellos son "Lola", "You Really Got Me", "Til The End Of The Day" y "All Day And All Of The Night". En la autobiografía de Dave Davies, este dice "La canción "Hello, I Love You" de The Doors, es obviamente un plagio de "All Day And All Of The Night" de The Kinks". Ray Davies es el que compuso este tema editado en 1964 así como otros temas del grupo. La canción de The Doors, fué lanzado como single en 1968. Si escuchamos atentamente "Hello, I Love You", notaremos que la introducción y la base melódica guardan un gran parecido con "All Day And All Of The Night".






Leonard Cohen, conocido como escritor antes de ser músico y compositor, creó ´"Suzanne" en 1966. "Suzanne" fué primero un poema, que luego se convirtió en una de las canciones más importantes de Cohen. Se editó como canción en 1968. Tres décadas más tarde, aparece "Up", el álbum número 11 del grupo REM. En este álbum, se encuentra una canción llamada "Hope", la cual es claramente una adaptación (por llamarlo así) de "Suzanne". Curiosamente, en los creditos de la canción figura Leonard Cohen al lado de los miembros del grupo.






"Me considero un gran fan de Prince. Me gusta su música y sobretodo "1999". La compré cuando salió y la escuchaba a todas horas. Utilizé el "Tempo" y ya está. "Sussudio" se cambió cuando empezó a sonar mucho a Prince", dijo Phil Collins defendiendo su canción. "Sussudio" llegó a ser #1 en 1985. Como bien dice Collins, este tema contiene el "Tempo" de "1999". Sin embargo, el músico británico cambió la melodía original para evitar una demanda legal por derechos de autor. Prince, cuenta con un gran repertorio. Algunas de sus canciones han sido éxitos en boca de otros artistas como "Sinead O'Connor, Chaka Khan, Sheena Easton y The Bangles. "1999" llegó al puesto 12 en USA en 1983.






¿Qué pasa cuando un compositor co-escribe o colabora en otra? Pues la respuesta la tenemos en las canciones "If You Were A Woman (And I Was A Man)" de Bonnie Tyler y "You Give Love A Bad Name" de Bon Jovi. En ambas canciones participa Desmond Child, un compositor profesional que ha compuesto canciones y colaborado con artistas como Cher, Alice Cooper, Aerosmith y más recientemente con Selena Gómez, Tokio Hotel y The Rasmus. Desmond Child compuso el tema integro de Bonnie Tyler. Y colaboró con Bon Jovi en "You Give Love A Bad Name". Ambas datan del mismo año, 1986, por lo que el parecido es más que una coincidencia. En los rankings, todo fué muy diferente porque, mientras que la canción de Bon Jovi llegó al primer lugar en USA, la de Bonnie Tyler no llegó tan lejos.






A veces, las personas que nada tienen que ver en la música, son quienes resuelven si una canción es un plagio o no. Esto sucedió con la canción "La Grange" de ZZ Top. Los abogados del grupo, se valieron de la extinción de los derechos de autor de la canción de John Lee Hooker, titulado "Boogie Chillen", para hacer que el jurado denegase la demanda de Hooker contra ZZ Top. En efecto, "Boogie Chillen" se grabó en 1948 y la demanda fué puesta en 1992. "La Grange" fué editada en 1973. Según los abogados del grupo los derechos de autor, para cuando ZZ Top grabó este tema, eran de dominio público. La canción de Hooker llegó al primer lugar en el ranking de R and B, mientras que "La Grange", sólo obtuvo un éxito moderado.






Uno de los casos más sonados de plagio, lo protagonizaron el grupo The Chiffons y George Harrison. Según la corte que dió su veredicto a favor del grupo neoyorkino, "My Sweet Lord" de Harrison contiene los coros muy parecidos a "He's So Fine". Para la corte, George Harrison copió subconcientemente la melodía de ésta canción. Lo curioso es que este tema fué grabado primero por Billy Preston a inicios de los 70's, aunque no llegó a aparecer en los rankings. En su defensa, Harrison dijo que sólo intentaba hacer una canción similar a "Oh Happy Day", una canción GOSPEL. Las últimas palabras de Harrison sobre este tema fueron "No sé por qué las cortes no están llenas de casos similares, ya que el 99 % de las canciones guardan similitud unas con otras".






"Stairway To Heaven" es sin duda la canción más importante de Led Zeppelin. Sin embargo, éste tema guarda un oscuro secreto. En sus inicios, Jimmy Page y los suyos fueron teloneros en los conciertos de algunos grupos de ROCK. Uno de ellos fué Spirit. Este, era un grupo de Los Angeles que en 1968 grabó un tema llamado "Taurus". A inicios de los 70's, Led Zeppelin graba "Stairway To Heaven", el cual tiene gran similitud con el tema de Spirit. Incluso el "Arpeggio" es bastante parecido al que hace Jimmy Page en "Stairway To Heaven".






Aunque los Rolling Stones negaron -en un primer momento- conocer la canción "Constant Craving" de K. D. Lang, lo que es cierto, es el gran parecido que ésta tiene con "Anybody Seen My Baby?" de Mick Jagger y los suyos. "Constant Craving fué el mayor éxito de K. D. Lang en 1992. Por ello, es difícil de creer que los Stones no supiesen de su existencia. "Anybody Seen My Baby?" es la mejor canción del álbum "Bridges To Babylon". Durante la preparación de la gira para promocionar este nuevo álbum, los Stones y K. D. Lang, acordaron incluir a ésta en los creditos de "Anybody Seen My Baby?".






Jorge Ben es un compositor brasileño más conocido por su canción "Mas Que Nada". Otra de sus composiciones es "Taj Mahal". La música de ésta canción grabada en 1972, es muy similar a "Da Ya Think I'm Sexy" de Rod Stewart, grabada en 1979. Por ello, Ben demandó a Stewart por plagio y ganó el juicio, haciendo además que todo el dinero generado por la canción de Stewart, sean destinados a UNICEF.






A inicios de los 2000's, U2 lanza "All That You Can't Leave Behind", un álbum que cuenta con "Elevation", "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" y "Beautiful Day", entre otros. Este último, tiene un gran parecido con "The Sun Always Shines On Tv", canción que el grupo A-Ha lanzó en 1985. El tema de Morten Harket y los suyos, llegó al primer lugar en UK. Tanto Morten Harket como Bono, afirmaron en algunas entrevistas que ambas canciones guardaban muchas similitudes, pero que en ningún caso, se hizo de forma deliberada.






Dos canciones de corte divertido que se parecen, y mucho, son "Ob-La-Di, Ob-La-Da" de The Beatles y "Why Don't You Get A Job" de The Offsprings. Existen tres décadas de diferencia entre ellas. La primera fué compuesta en su mayoría por Paul McCartney, en un intento por hacer algo diferente a lo que usualmente hacía junto a John Lennon. El grupo californiano The Offspring, cuenta con canciones de corte divertido o gracioso, muy diferente del GRUNGE de los 90's, época en la que ellos empezaban a triunfar. "Why Don't You Get A Job" fué lanzada en 1998 y es musicalmente muy parecida a la canción del "White Album" de The Beatles.






Albert Hammond es uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Una de sus composiciones es "The Air That I Breathe", grabada por el grupo The Hollies en 1974. Según una demanda interpuesta contra el grupo Radiohead, la canción "Creep" es melodicamente idéntica a la canción de Hammond. Thom Yorke y su grupo aceptaron que su canción está basada en la de Hammond, por lo que el jurado ordenó que este figure como parte de los créditos de autoría.






Franz Ferdinand es un grupo escocés, que en 2004 tuvo como su mayor éxito, "Take Me Out". Según algunos músicos y cíticos, este tema es una copia musical de "Back Off Boogaloo", canción que el ex-Beatle, Ringo Starr, grabó en 1971. Curiosamente, la canción de Ringo no sonaba en las radios de USA y UK hasta que apareció el tema de Franz Ferdinand. "Back Off Bugaloo" fué una de las primeras canciones en las primeras giras de Ringo Starr. "Take Me Out", tuvo una aceptación bastante buena tanto a nivel local como internacional.

FRANCIA

Uno de los países europeos que ha sido (y es) importante en la historia de la música moderna es Francia.
Repasamos algunos de sus artistas musicales más importantes.

A pesar de no ser su lengua materna, a Salvatore Adamo se le incluye casi siempre en los recopilatorios de música francesa. Nació en 1943. Su primer contacto con la música la tuvo a los 12 años al formar parte de un coro de iglesia. También aprendió francés por aquel entonces. A lo largo de su juventud, desarrolló un estilo propio de composición musical. A los 22 años, debuta en París cantando en francés. Fué el primero de muchos conciertos. Algunas de sus canciones más importantes son "Tombe La Neige", "Ton Nom", "Inch'Allah", "Mes Mains Sur Tes Hanches", entre otras.

Jacques Roman Georges Brel nació el 08-04-1929 en Bélgica. Su familia hablaba francés y holandés. En sus inicios, Brel se unió a un grupo de cantantes amateurs, que solían cantar gratuitamente en hospitales y asilos. Es entonces cuando conoce a la que sería su esposa en 1950, Thérèse. Su reconocimiento le llega por fin en 1957 con su segundo LP, el cual incluyó uno de sus primeros éxitos titulado "Quand On N'A Que L'Amour". Un par de años más tarde llegaría "Ne Me Quitte Pas". Otros éxitos de Jaques Brel son ""Les Biches", "Madeleine", "Bruxelles" y "La Chanson Des Vieux Amants". La canción "Le Moribond" fué adaptada por el canadiense Terry Jacks para crear "Seasons In The Sun" en 1973.

El Festival De Eurovisión del año 1965, lo ganó una francesa que curiosamente, representaba a Luxemburgo. France Gall interpretó el tema "Puopée De Cire, Poupée De Son", el cual fué compuesto por el cantante y compositor Serge Gainsbourg. Gall obtuvo el primer lugar con 32 puntos. Ella contaba con tan sólo 17 años por aquel entonces. A pesar de contar con alrededor de una decena de álbumes, a France Gall se le recuerda internacionalmente por ésta canción que ha sido interpretada y traducida a una veintena de lenguas, incluídas la castellana y la anglosajona.

A finales de los 80's, el ex integrante de Bronski Beat y Communards, Jimmy Somerville, graba una versión de una canción francesa llamada "Comment Te Dire Adieu". Este es un tema grabado originalmente por la cantante francesa Françoise Hardy en 1968. Hardy nació en 1944. Su estilo interpretativo se debe a las influencias que tuvo desde pequeña. Ellas fueron, la CHANSON francesa, y el Pop Rock en el idioma de Shakespeare. En 1962, Hardy graba el que sería su mayor éxito "Tous Les Garçons Et Les Filles". Un año más tarde, participa en el Festival de Eurovisión representando a Mónaco con la canción "L'Amour S'En Va", quedando en 5º puesto. En la actualidad, cuenta con una treintena de álbumes de los cuales destacan los singles "Mon Amie La Rose", "Et Même", "L'Amitié" y "La Maison Où J'Ai Grandi".

"Je T'aime ... Moi Non Plus" es la canción más conocida de Serge Gainsbourg, en ésta ocasión cantada a dúo con su esposa, Jane Birkin. Es también el título de la película que el propio Gainsbourg dirigió. Serge Gainsbourg era un músico, actor y director de cine francés nacido en París. Empieza su carrera en la música en los 50's, actuando como pianista en pubs y cabarets. A lo largo de su carrera, escribió canciones para muchos nuevos artistas. Algunas de las más famosas son "Laisse Tomber Les Filles" (France Gall), "Harley Davidson" (Brigitte Bardot), "La Decadanse" (Jane Birkin y Serge Gainsbourg), entre otras. Gainsbourg falleció el 02-03-1991 a causa de un paro cardiáco.

Vicky Leandros es una cantante francesa de padres griegos nacida en 1949. Vicky comienza su carrera en los 60's. En 1967, participa en el Festival De Eurovisión representando a Luxemburgo, interpretando la canción "L'Amour Est Bleu". Logró ocupar el cuarto lugar con 17 puntos. En 1972, vuelve a Eurovisión y obtiene el primer puesto con "Après Toi". Debido a su residencia permanente en Hamburgo, Leandros ha cantado en los idiomas: alemán, además de francés, inglés y griego.

"Emmanuelle" es un personaje erótico creado por la novelista tai-francesa Emmanuelle Arsan. Este personaje fué llevado al cine por primera vez en 1969. Aunque la saga de películas más conocida es del director Francis Leroi. Y la actriz que la encarnó con mayor acierto fué Sylvia Kristel. La banda sonora de varios de estos telefilms, lo puso el músico y compositor francés Pierre Bachelet. Su carrera musical, es tal vez más recordada por canciones de películas como ésta "Emmanuelle", o la música para el film "Histoire D'O".

"The Singing Nun" es un film protagonizado por la actriz norteamericana Debbie Reynolds. La trama se centra en la vida de la cantante belga Jeanne Paule Deckers. Deckers se hizo famosa por su canción "Dominique". Este tema es acerca de Santo Domingo De Guzmán, fundador de la orden de los dominicos. A Deckers también se le conoce como Soeur Sourire y como la hermana Luc-Gabrielle. Este tema cruzó fronteras y llegó a diversos países de Europa y América. En USA, llegó al primer lugar de la ta oficial Billboard Hot 100, el 07-12-1963 y se mantuvo allí durante 4 semanas. Este fué el único éxito de Deckers. Y ello a pesar de haber grabado un álbum entero bajo el título de "The Singing Nun". El 29-03-1985, ella y una amiga llamada Annie Pershner, cometieron suicidio juntas debido a que no podían hacer frente a las deudas monetarias que en aquel momento tenían.

Johnny Hallyday es el artista francés más longevo actualmente. Su música, mezcla una gran variedad de estilos modernos como el Pop, Rock, R and B y el Country, por mencionar sólo algunos. Nació en Paris en 1943. Su popularidad se inició en 1960 al interpretar la canción "Souvenirs, Souvenirs". Por aquel entonces, el Rock And Roll estaba de moda y Halliday se aprovecha de ello y graba varias adaptaciones de los éxitos más famosos de este género. Pero, además, también graba sus propias composiciones. A lo largo de su carrera se pueden contabilizar alrededor de un millar de grabaciones entre las que se encuentran más de un centenar de composiciones propias. Sus hits son ""Itsy Bitsy Petit Bikini", "Pour Moi La Vie Va Commencer", "Rien N'A Changè", "Frakie Et Johnny", "La Genération Perdue", "Noir C'Est Noir", "Que Je T'Aime", entre muchos otros.

"La Vie En Rose", es una de las canciones más versionadas de la música francesa. Su versión original es de la cantante y compositora Edith Gassion (Edith Piaf). Nacida en 1915, se dedicó a la música desde muy pequeña. Parte de su familia provenía del área circense. Como ellos, Edith también quería ser artista. A los 20 años, consigue grabar su primer single "Les Mômes De La Cloche", el cual atrae la atención del público. Luego, se centra en actuaciones en teatros y Music Halls. En 1945 compone "La Vie En Rose". A este le siguieron los éxitos "Hymne À L'Amour", "La Foule", "Millord" y "Non, Je Ne Regrette Rien", entre otros. Edith Piaf falleció el 10-10-1963.

Mireille Mathieu es una cantante francesa que ha dado la vuelta al mundo interpretando tanto temas propios como de afamados artistas. Su melodiosa voz se puede escuchar en una decena de idiomas además del francés. La cantante nacida en Avignon en 1946, inicia su carrera en los 60's interpretando canciones populares como "La Vie En Rose". También formó parte de obras de teatro musicales. En su repertorio, podemos encontras canciones tan famosas como "Un Homme Et Une Femme", "Quand Tu T'En Iras", "An Einem Sonntag In Avignon", "La Paloma Adieu", "On Ne Vit Pas Sense Dire Adieu", "Une Femme Amoureuse" y "La Ballade Des Gens Hereux".

En 1969, suena en todo el mundo la canción "My Way", interpretada por Frank Sinatra. Este tema fué originalmente compuesto en francés por Claude François. François nació el 01-02-1939. Entre los 60's y finales de los 70's, lanza temas tan importantes como "Le Telephone Pleure", "Lundi Au Soleil" y "Comme D'Habitude" (My Way). Este último tema, relata los últimos momentos de una persona que está a punto de morir. Paul Anka, tradujo y adaptó la letra original al inglés y se la dió a Frank Sinatra para que la interpretáse. "My Way" es la interpretación más famosa de Sinatra. También es una de las más versionadas y traducidas y adaptadas a otros idiomas, a nivel mundial. El 11-03-1978, Claude François fallece a causa de un accidente doméstico en su casa de París a la edad de 39 años.

"Mes Mains", "Le Jour Où La Pluie Viendra", "Salut Les Copains" y "Et Maintenant", son sólo algunos ejemplos de la trayectoria musical del cantante y compositor Gilbert Becaud. Nacido en Francia en 1924, Becaud inicia su carrera a finales de los años 40. Pero, no es hasta 1950, cuando logra hacerse un lugar en la historia de la música francesa (e internacional) con su canción "Mes Mains". Sus canciones llegan a un público internacional cuando el dúo de hermanos Everly Brothers, interpreta una adaptación de su éxito "Je T'Appartiens" ("Let It Be Me") en 1960. Esta versión llega al Top 10 en USA. "Je T'Appartiens" es una de las canciones más versionadas de Becaud. Otras canciones del catálogo de Gilbert Becaud son "L'Important C'est La Rose", "Seul Sur Son Étoile" y "C'Est Un Septembre", este último popularizado por Neil Diamond bajo el título de "September Morn". Gilbert Becaud fallece el 18-12-2001, a causa de un cáncer de pulmón.

Una de las artistas en conseguir la fama a muy temprana edad es Vanessa Paradis. La cantante francesa nacida en 1972, consigue su primer éxito con "Joe Le Taxi" en 1987, cuando tan sólo contaba con alrededor de 15 años. Este tema se ubicó rápidamente en los primeros lugares de las listas europeas. En la canción se mencionan dos nombres de artistas famosos; Xavier Cugat e Yma Sumac. La canción llega a América del sur y Australia un año después. Del repertorio de Paradis podemos mencionar a "Marilyn Et John", "Coupe Coupe", "Tandem", "Be My Baby" y "Divine Idylle", como lo más resaltante.

Con sus escasos 16 años, la cantante conocida como Alizée lanza el que sería su primer y mayor single hasta la fecha; "Moi ... Lolita". Alizée nació el 21-08-1984 en Córsica. Se inclinó al baile y al canto desde muy temprana edad. La canción "Moi ... Lolita", habla de la relación entre un hombre muy mayor y una chica joven que no ha cumplido la mayoría de edad. A pesar de haber lanzado su sexto LP hace poco más de un año, "Moi ... Lolita" es el éxito por el cual es conocida a nivel internacional.

En los 70's, un grupo de niños provenientes de un grupo coral, consiguieron atraer la atención del público con interpretaciones de la música de aquella época. Una de sus interpretaciones más conocidas es "Non, Non, Rien N'A Changé". Les Poppys fué el primer grupo de niños creado. Otros grupos de niños fueron por ejemplo: Menudo y New Kids On The Block.

El más pequeño de los artistas franceses es sin duda Jordy (Lemoine). Su padre, Claude, era un compositor y productor musical. Cuando tenía sólo 4 años de edad, Jordy sorprendió al mundo interpretando "Dur Dur D'Êtrè Bèbè". Este tema llegó colocarse en los rankings europeos en 1992. En USA, el single fué editado como "Dur Dur D'Être Bèbè! (It's Tough To Be A Baby)" y llegó al puesto # 58 de la lista oficial Billboard. Otras canciones conocidas de Jordy son "Alison" e "It's Christmas, C'Est Nöel". Luego de su tercer álbum, Jordy desapareció durante un largo tiempo. Regresó en 2008 para grabar el que sería su regreso, pero su trabajo pasó desapercibido.

POP ROCK PERUANO

En América del sur existen también grandes exponentes de la música moderna. En ésta ocasión, hacemos una pequeña lista con algunos de los artistas más importantes del Perú.

En 1988, se escucha por primera vez en las radioemisoras la canción "Cuando La Cama Me Da Vueltas". Este tema era el debut del grupo Arena Hash. Creado por los hermanos Pedro y Patricio Suarez Vertiz junto a Arturo Pomar Jr. y Edward Málaga (luego reemplazado por Christian Meier), este cuarteto peruano logra un éxito inusual por contar con éxitos de su propia autoría. Algunos de ellos son "Me Resfrié En Brasil", "Y Es Que Sucede Así", "El Rey Del Ha, Ha, Ha" y "A Ese Infierno No Voy A Volver". A principios de los 90's, el grupo se separa y sus integrantes toman distintas direcciones. Christian Meier se entrega a la actuación, y graba algún que otro disco, mientras que los hermanos Patricio y Pedro, se convierten en solistas.

Los integrantes de Autocontrol, el baladista Jorge Baglietto y el músico Victor Barrientos, se conocieron a mediados de los 80's en USA. Es ahí donde junto a otros tres músicos, forman Autocontrol y graban su primer trabajo. En 1987, su canción "Por Tu Amor" era nº1 en el ranking radial peruano. Su éxito fué tal, que incluso se hizo una mini serie llamada "Por Tu Amor" En 1990, hacen una larga pausa y se reunen nuevamente a finales de aquella década para grabar su álbum "Y No Estás". Otro de sus temas más importantes es "Fantasy", el cual fué grabado tanto en castellano como en inglés.

Cuando contaba con alrededor de 24 años de edad, Beto Danelli, aparece por primera vez en los rankings con "Te Necesito". Su verdadero nombre era Armado Saco Vertiz. Desde muy niño empezó a hacer música. Tocaba la guitarra y empezó a componer sus propias canciones cuando aún no había alcanzado la mayoría de edad. Su creatividad musical se encuentra plasmada en canciones como "Super Informales", "El Gato Beto", "Cuando Estás Aquí" y "Eres Un Ángel". En los 90's se va a Mexico y radica allí hasta que en 2003 fallece a causa de un cáncer al estómago.

Chachi Luján es un músico venezolano pero afincado en el Perú, quien formó parte de algunos grupos pioneros de la música moderna en el país, como Dr. No o Telegraph Avenue. En 1985 su canción debut "Gracias" logra colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Su segundo tema "Eres Para Mi", obtuvo un éxito similar. En 1986 fué telonero del grupo mexicano El Tri. Es entonces cuando hace amistad con Alex Lora, lider del grupo y juntos graban el single "Angustiado". A finales de los 80's, Chachi Luján se aleja debido a una fuerte depresión provocada por el deceso de su hijo.

Si hubo un grupo que supo fusionar el FOLKLORE Andino con la música moderna, ese fué sin duda, Del Pueblo, Del Barrio. Este grupo empezó llamándose sólo Del Pueblo, pero, tras algunos cambios, en 1984 aparecen como Del Pueblo, Del Barrio. Una de las canciones más recordadas del grupo es el que da título a la película "Gregorio". En 1985, la canción "Escalera Al Infierno" revoluciona el ambiente musical peruano. En 1987, el grupo viaja a París a grabar su segundo álbum, el cual fué editado sólo en Europa. A mediados de los 90's el grupo reaparece con una nueva formación y con un nuevo disco titulado "Manco Inca No Mancó", el cual incuye algunos temas nuevos así como también nuevas versiones de temas clásicos. Algunos de sus éxitos son "Orgullo Aymara", "Posesiva De Mí" y "Yo No Quiero Estudiar".

El 30 de noviembre de 1990, se convierte en una fecha clave para el Rock Nacional peruano porque, fué el día de la desaparición del músico Rubén Rojas (integrante del grupo Dudó) a causa de un paro cardiáco y por ello se celebra desde entonces "El Día Del Rock Nacional". Dudó era un quinteto que en 1988 logra hacerse un lugar en la historia musical peruana con su primer sencillo "Extraños". Su primer álbum tuvo además otros temas como "Hipocampo" y "Soy Libre", los cuales lograron un éxito menor pero significativo. Al año siguiente, el grupo graba su segundo LP con temas tan importantes como "El Ritmo Escondido" y "Hoy Ya No Te Tengo". Tras el fallecimiento de Rojas, Dudó graba su tercer álbum en forma de homenaje. Los 90's son difíciles para el grupo, y por ello deciden separarse en 1997.

Sus influencias del ROCK Sinfónico hicieron del grupo Frágil, uno de los más importantes del Perú. Claramente influenciados por gupos como Yes o Genesis, Frágil inició sus andanzas en los 70's. Pero, no es hasta 1980 cuando graban su primer LP titulado "Av. Larco". El tema que daba el título, se convirtió en el primer éxito del Rock Nacional. Esta canción describe un fin de semana en una de las calles más emblemáticas de la capital limeña. A lo largo de la década de los 80's, el grupo suena en las emisoras a través de sus canciones "La Nave Blanca", "Antihéroes", "Males Del Mundo", "Animales" y "Como Un Loco". En los 90's graban un nuevo álbum "Corte Real", el cual consolida al grupo como exponentes del ROCK Progresivo.

A finales de 1988 aparece en el mercado musical, el primer álbum del cantante y compositor Fahed Mitre, "Fahed". Uno de los singles "Moda" se convirtió en nº1 de las emisoras locales. En 1989, graba su segundo álbum en USA, el cual cuenta con la participación de reconocidos músicos como Steve Porcaro (integrante del grupo Toto). De este álbum destaca "Jenny", el cual logra un éxito similar al de su single debut. Tras estos éxitos, se aleja de la interpretación y se dedica a componer para otros artistas. Una de sus composiciones más sonadas es la de "Estoy Enamorada De Mi País" interpretado por Eva Ayllón.

Hijo de artistas, Gianmarco es tal vez el más importante cantante y compositor peruano. Ha obtenido varios premiosGrammy y ha compuesto para grandes artistas como Gloria Estefan, Marc Anthony, Sergio Dalma y Alejandro Fernández, entre otros. Empezó su carrera musical en la segunda mitad de los 80's. Algunos de sus mayores éxitos son "Domitila", "Canción De Amor", "Se Me Olvidó", "Hoy" y "Hasta Que Vuelvas Conmigo".

Homero, es un cantante y compositor peruano, más conocido por participar en festivales musicales como El Festival De La OTI, por ejemplo. Empezó su carrera en los 70's. Una de sus primeras canciones fué "Un Pañuelo Y Una Flor", el cual le hizo ganador de un festival y que también interpretó en 2008 junto al cantante español Juan Bau. Homero cuenta con una docena de álbumes, siendo uno de ellos de corte religioso. Otro de sus éxitos es "Contra Viento Y Marea".

Jesús Hurtado (Jotache), Alex Nathanson y Sergio Cava, eran los nombres de los principales fundadores del grupo JAS. Su nombre, se debe a las iniciales de los primeros nombres de sus integrantes. Tras la salida de uno de ellos, y el reemplazo del mismo, más la llegada de un nuevo miembro, el trío se convirtió en cuarteto. Su primer álbum "Mueres En Tu Ley", editado en 1987, está considerado como uno de los mejores del Rock Peruano. En 1989, lanzan su segundo trabajo titulado "De Qué Te Quejas", el cual no obtuvo el éxito esperado. Es entonces cuando el grupo hace una pausa. A mediados de los 90's se edita un recopilatorio del grupo titulado"Evolución". En 2005 JAS se vuelve a reunir para presentar su nuevo recopilatorio "Vuelves En Tu Ley". Los temas más importantes del grupo son "Personalidad", "Ya No Quiero Más SKA", "Me Voy De Aquí" y "Hubo En El Mundo".

Aunque es de origen español, Miki Gonzales lleva desde sus inicios fusionando el FOLKLORE peruano con la música moderna. Esto empieza a finales de los 70's cuando Juan Manuel González Macías (su verdadero nombre), conoce a la familia Ballumbrosio, gestores de la llamada "música negra" del Perú. En 1986 graba su primer álbum con la participación del músico argentino Charly García y de los integrantes del grupo Los Abuelos De La Nada. Ello debido a que la discográfica argentina Interdisc, quien tiene en su catálogo a estos artistas argentinos, decidiera grabar el álbum de Miki en Buenos Aires. El año 1987 es muy bueno para González porque se convierte en telonero del grupo de ROCK Alternativo, Los Violadores y también porque graba su segundo LP. Pero el año siguiente no lo fué tanto por la crisis política y económica que puso en jaque a la sociedad peruana. Algunas de las canciones más importantes de Miki González son "Dímelo, Dímelo", "Vamos A Tocache", "Chicles, Cigarrillos, Caramelos", "La Pequeña", "Akundún", entre otros.

Siguiendo la huella dejada por Del Pueblo, Del Barrio, el grupo Los Mojarras, se hizo popular por su mezcla de la música moderna con la CUMBIA o CHICHA peruana. El primer álbum de este cuarteto, aparece bajo el título de "Sarita Colonia" a inicios de los 90's. "Sarita Colonia" habla acerca de la santa patrona de los profesionales del transporte público limeño. en 1994, su canción "Triciclo Perú" se convierte en uno de los más escuchados de ese año. Otros temas importantes son "Nostalgia Provinciana", "Gente De Noche", "Humareda" y "Mi Barrio". Su música también ha formado parte de algunas producciones televisivas como las telenovelas "Los de Arriba, Los De Abajo", "Tribus de La Calle" y "Amor Serrano" o la banda sonora del film "Madre Coraje".

Cinco músicos, integrantes de un grupo llamado Nosequien Y Los Nosecuantos, revolucionaron el ambiente musical nacional con canciones como "Magdalena", "La Pacha", "Las Torres", "Los Patos Y Las Patas" y "Yo Fuí Lorna". Liderado por el cantante, compositor y presentador Raúl Romero, este grupo se caracterizaba por sus canciones cuya letra llevaba un mensaje social, pero en forma de humor. Y si a esto le añadimos los distintos estilos musicales que ellos se atrevieron a interpretar, el resultado es único. En 2011, el grupo lanzó al mercado su recopilatorio "Larga Duración". Actualmente el grupo está disuelto y Raúl Romero es un cantante solista que en 2014 lanzó su primer álbum "Solito".

En el popular barrio de Pueblo Libre nace el grupo Royal Institution Orchestra (RIO) en 1980. Este trio obtiene su primer nº1 en 1985 con su canción "El Televidente". Un año después, logran un impacto similar con "La Universidad (Cosa De Locos)". En 1988, se mantienen en los rankings con su segundo álbum "Dónde Vamos A Parar". Pero a finales de la década y con la salida de su tercer disco, su popularidad empieza a decaer. Sin embargo en los 90's, continúan trabajando y grabando LP's. Otros éxitos de RIO son "Lo Peor De Todo", "Estás En Nada", "Lo Empiezo A Odiar", "Todo Estaba Bien", "Al Norte De América" y "Carol Quiere Un Viaje A Londres".

PRODUCTORES I - Stock, Aitken, Waterman (SAW)

Una parte importante en la vida de los artistas, es (además del manager) el productor. Este es el primero de los artículos referidos a aquellas personas que se hicieron cargo de la producción de muchos de los éxitos que conocemos.
Mike Stock (03-12-1951), Matt Aitken (25-06-1956) y Pete Waterman (15-01-1947), fué un trío de productores quienes se encargaron no sólo de ello, sino también - en algunos casos - de la composición de canciones para algunos nuevos y otros no tan nuevos artistas. También crearon su propio sello discográfico PWL. En las siguientes líneas, mencionamos sólo algunos de ellos.

Bananarama fué un trío de chicas de Londres. Este grupo se hizo conocido en 1984 por su canción "Cruel Summer", tema que se incluyó en el film "The Karate Kid". El nombre del grupo, es la mezcla entre la palabra "banana" y la canción "Pyjamarama" del grupo Roxy Music. El trío SAW, produjo el mayor éxito de este grupo femenino. "Venus", fué nº1 en 1986. Este tema es una versión de una canción original de 1969, del grupo holandés Shocking Blue. SAW también produjo el álbum "Wow" y el single "I Heard A Rumour".

Uno de los tríos de chicos tan populares como fugaces de los 80's fué, Big Fun. Este grupo británico grabó una versión del clásico de The Jacksons, "Blame It On The Boogie". Este single y parte de su primer y único álbum "Pocketful Of Dreams", fué también producido por SAW. Otro de los temas populares de Big Fun es "Can't Shake The Feeling". El grupo se disolvió en los 90's.

El grupo de música DANCE POP de Liverpool, Dead Or Alive, consiguió popularidad internacional con su canción "You Spin Me Round (Like A Record)" a mediados de los 80's. Este fué el primer nº1 de SAW en UK. El single forma parte de su segundo álbum titulado "Youthquake". SAW produjo este y el tercero de los trabajos de Dead Or Alive. Otro de los temas conocidos a nivel internacional del grupo fué "Brand New Lover" (1986).

Hacia finales de los 80's, Donna Summer, conocida como "La Reina De La Música Disco", se une junto a SAW para trabajar en su álbum "Another Place And Time". Los productores además, escriben la mayoría de las canciones y co-escriben algunas junto a la cantante de Boston. El single más importante fué "This time I Know It's For Real". Este tema contiene el típico sonido SAW, combinado con ligeras (pero reconocibles) notas de música DISCO. Este tema llegó al puesto #3 en UK y #7 en USA.

El 06 de marzo de 1987, un ferry llamado "Herald Of Free Enterprise", zozobró y volcó, provocando que 197 personas perdieran la vida. Este hecho sucedido en un puerto de Belgica llamado Zeebrugge, hizo que SAW convocase a una serie de artistas británicos y norteamericanos, para formar un grupo llamado Ferry Aid y grabar un single benéfico. Este supergrupo al estilo de Band Aid, grabó una versión del clásico de The Beatles, "Let It Be". El single fué nº1 en UK durante las 3 primeras semanas de abril de 1987.

SAW fué el responsable de la aparición y la popularidad de Jason Donovan. Los productores conocieron a Donovan por su participación en la serie australiana "Neighbours". Jason Donovan nació el primer día de junio de 1968 en Melbourne. Sus padres trabajaban en la TV. Debido a ello, Donovan tuvo desde muy pequeño una simpatía hacia la actuación. Su turno le llegó en 1985, cuando fué llamado a participar en una serie de TV en la que conocería a la también actriz, Kylie Minogue. Ambos mantuvieron una relación sentimental en secreto durante mucho tiempo. Aunque no así en la serie. SAW tenía para ellos uno de los temas POP más románticos de los 80's, "Especially For You". Este se convirtió en el single más vendido del trío de productores, además de ser nº1 en UK en la primera semana del año 1989. Jason Donovan cuenta con otros temas como "Too Many Broken Hearts", "Sealed With A Kiss" (cover de Brian Hyland), "Rythm Of The Rain" (cover de The Cascades), "Happy Together" (cover de The Turtles) y "Any Dream Will Do" (cover de una canción del musical "Josef Y Su Sorprendente Manto De Sueños En Tecnicolor").

Kylie Minogue debe sus inicios musicales a SAW. Sus cuatro primeros álbumes contienen no sólo la producción sino también la composición de varios de los primeros éxitos de la actriz y cantante australiana. El primer single de Kylie fué la versión de un clásico de la cantante Little Eva, "The Loco-motion". A partir de este momento, la carrera de la artista de Melbourne no pararía de subir. "I Should Be So Lucky", "Je Ne Sais Pas Pourquoi", "Got To Be Certain", "Hand On Your Heart", "Never Too Late", "Tears On My Pillow" (cover de Little Anthony And The Imperialists) y "Better The Devil You Know", son sólo algunos de sus primeros temas importantes de la mano de SAW.

Mel And Kim sería un dúo desconocido de no ser por SAW. Estaba compuesto por las hermanas Melanie y Kim Appleby. Aunque sólo estuvieron vigentes un par de años, lograron que SAW produjera sus primeros trabajos. Su mayor éxito a nivel internacional fué "Respectable". Este tema llegó a ser nº1 en USA y en algunos países europeos incluído UK. Uno de sus temas más conocidos a nivel local y europeo fué "Showing Out (Get Fresh At The Weekend)". El 19 de enero de 1990, Mel falleció de cáncer.

El primer single y coincidentemente, primer tema del primer álbum de Rick Astley fué "Never Gonna Give You Up". Rick Astley nació el 06-02-1966 en Warrington, Inglaterra. Debido a su potente voz, muchas veces lo confundían con un hombre de raza negra. Desde pequeño cantaba en los coros de una iglesia. También estuvo en algunos grupos, incluyendo el que formó con 4 amigos llamado, FBI. SAW lo conoce cuando Pete Waterman es invitado a una actuación. "Never Gonna Give You Up" fué el single más vendido de 1987 en UK. El 29 de agosto de 1987, el tema llega al primer lugar en UK y el 12-03-1988, hace lo propio en USA. Otras canciones importantes de este cantante británico son "Together Forever", "Whenever You Need Somebody", "She Wants To Dance With Me", "Take Me To Your Heart" y "Cry For Help".

"Nothing's Gonna Stop Me Now" fué el primer single escrito y producido para la cantante Samantha Fox, por el equipo SAW. Samantha Fox fué una modelo adolescente del periódico británico "The Sun". Nació en 1966 en Londres. En 1986, su primer single "Touch Me(I Want Your Body)", reportó muy buenas críticas por parte del público y de los especialistas. En su segundo álbum, incluyó el que sería el cuarto single de su carrera, "Nothing's Gonna Stop Me Now", el cual llegó a posicionarse entre los 10 primeros en las listas europeas. Otros temas de Fox son "I Surrender (To The Spirit Of The Night)", "Naughty Girls (Need Love Too)", "I Wanna Have Some Fun", "I Only Wanna Be With You" (cover de Dusty Springfield) y "Let Me Be Free".

La cantante y bailarina Sinitta Renay Malone, nació el 19-10-1966, rodeada del mundo artístico. Es sobrina de la cantante Amii Stewart, famosa por convertir al sonido DISCO la canción original de Eddie Floyd de 1966, "Knock On Wood". En 1987, uno de los singles de su primer álbum, se convierte en el más importante de su carrera. La canción "Toy Boy" fué compuesta y producida por SAW. Este tema llegó al cuarto lugar en UK, y tuvo gran aceptación en el resto de Europa. Otros temas de Sinita son ""Feels Like The First Time", "Cross My Broken Heart" y "Right Back Where We Started From" (cover de la cantante británica Maxine Nightingale).

Uno de los One Hit Wonders creados por la factoría SAW fué Sonia. La canción de ésta cantante británica, que la etiquetó como OHW fué "You'll Never Stop Me Loving You". Compuesto y producido por el trío SAW, este tema llegó al primer lugar de UK el 22-07-1989. También logró una aceptación media en el resto de Europa y en USA.

U2

U2 es uno de los grupos más importantes a nivel internacional.
En el siguiente artículo, damos un paseo por su historia a través de algunas de sus canciones más emblemáticas.

Perteneciente al álbum "Rattle And Hum", la canción "Angel Of Harlem" fué compuesto por Bono en homenaje a Billie Holliday. Dicha intérprete del JAZZ y BLUES, aparece en la contraportada del single. Según Bono, también es un homenaje a la música norteamericana en general.

Una canción que según los críticos habla acerca del medio ambiente es "Beautiful Day". Aunque Bono afirma que se trata acerca de un hombre que lo pierde todo y que por ello se siente mucho mejor.

Con una mezcla entre Bo Diddley y The Stooges, U2 lanza en setiembre de 1988, "Desire". La canción habla acerca del deseo y del poder. Este fué el primer nº1 de U2 en UK. Mientras, en USA, su puesto máximo fué el 3º. Según "The Edge", la canción está basada en el hit de The Stooges titulado "1969".

Poco antes de sus salida oficial, el álbum "Pop" fué colgado ilegalmente en internet. El primer single "Discotheque", muestra a un nuevo U2, con un estilo cercano al CLUB. En el videoclip, el grupo aparece disfrazado de los Village People y bailando a lo John Travolta. Este tema llegó al primer lugar de los rankings de USA y UK.

Una de las canciones más ambiguas de U2 es "Elevation". Según los integrantes del grupo, tiene que ver con lo espiritual. Pero para los críticos, tiene que ver con el placer sexual. Este tema fué incluído en el film "Tomb Rider", protagonizado por Angelina Jolie. Es por ello que en el videoclip de la canción, se pueden reconocer locaciones de las escenas del rodaje de la película.

"Batman Forever" es el tercer film de este superhéroe. Fué protagonizado por Val Kilmer y estrenado en 1995. Para muchas emisoras de radio, la canción más característica de la banda sonora es "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me". Este tema de U2, no fué creado específicamente para ésta película. Por ello, y por su letra en la que menciona al personaje bíblico de Jesús, fué tachado de blasfemo por la comunidad religiosa. Esta es una de las canciones que no llegó a ser nº1, ni en USA, ni en UK.

Una de las canciones que más demuestra el fervor religioso de U2 es, "I Still Haven't Found What I'm Looking For". este tema pertenece al álbum "The Joshua Tree". El single fué lanzado en 1987. En el videoclip grabado en Las Vegas, se puede ver al grupo caminando por las calles de dicha ciudad, con Bono al frente cantando la canción.

"New Year's Day" trata acerca del Movimiento de Solidaridad Nacional, una organización de los Derechos Humanos liderado por Lech Walesa. Esta canción se incluye dentro del álbum "War", un álbum lleno de canciones protesta. Como en otras, ésta canción también hace alusión al fin del mundo.

"One" describe la ruptura de una relación sentimental cuyos implicados -a pesar de ello- deberían seguir juntos, siendo "Uno", dijo Bono en una entrevista. Sin embargo, para algunos críticos, este tema trataría acerca de la relación entre un hijo enfermo de SIDA y su padre. En el videoclip, aparece el padre de Bono, Bobby Hewson.

En 1983, U2 visita el Peace Museum de la ciudad de Chicago. En él, había una exhibición especial dedicada a Martin Luther King. Esta visita fué la inspiración para la creación de "Pride (In The Name Of Love)". En ésta canción participó la cantante Chrissie Hynde conocida por liderar el grupo The Pretenders.

Michael Hutchence fué un músico australiano, lider del grupo INXS. Falleció en noviembre de 1997. Casi 3 años más tarde, U2 le compone y dedica "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of". En el videoclip, se ve a Bono siendo lanzado de un coche y cantando en el suelo. Escena que se repite una y otra vez a lo largo de la canción.

El 31 de enero de 1972, 13 personas fallecieron por los disparos de las fuerzas armadas británicas en Irlanda del Norte. Debido a este trágico incidente, aparecieron algunas canciones como señal de protesta. "Sunday Bloody Sunday", no sólo es una canción de U2, sino también del ex-Beatle John Lennon. Aunque ambas sólo comparten título. Para U2, ésta no es una canción rebelde ni de protesta. Según Bono, el tema sirve para intentar que los irlandeses olviden el suceso.

En los días de grabación de "The Joshua Tree", Bono se olvida del cumpleaños de su esposa, Ali.Para compensarla, Bono compone "The Sweetest Thing". Este tema fué originalmente el lado B del single "Where The Streets Have No Name". Pero fué remezclado y lanzado como single en 1998.

El padre de Bono falleció en 2001. A esto se refiere el título del álbum "How To Dismantle An Atomic Bomb". Según Bono, la bomba era aquel sentimiento que tuvo cuando falleció su padre. De este álbum, la canción "Vertigo" fué el primer sencillo. U2 promocionó un IPOD con su nuevo álbum, además de incluir un gran número de canciones al catálogo de ITUNES. El single de "Vertigo" llegó al primer lugar en UK el 20 de noviembre de 2004.

"Where The Streets Have No Name" demuestra que aunque no estamos físicamente empobrecidos, si que lo estamos espiritualmente". Son palabras de Bono acerca de la primera canción del álbum "The Joshua Tree". Bono se refería así, a los cambios urbanísticos producidos por el hombre en el medio ambiente y también por los cambios en la religión. El single fué lanzado en agosto de 1987 y llegó al puesto nº14 en USA y 4 en UK. El videoclip fué criticado duramente por su similitud con el de "Get Back" de The Beatles.

De los peligros del amor, trata la canción "With Or Without You". Este es uno de los temas más importantes de U2 y que define claramente su música. Su videoclip es un tanto peculiar, porque en él se ve a Bono con una guitarra a su espalda pero sin intención de tocarla en ningún momento.