Mostrando entradas con la etiqueta u2. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta u2. Mostrar todas las entradas

domingo, 13 de diciembre de 2015

COVER ME, COVER YOU

Este nuevo artículo lo dedicamos a aquellas canciones que tienen "sospechosas" similitudes. En la historia de la música nos encontramos con casos en los que una canción, nos suena o recuerda a otra, ya sea por su letra o por su melodía. Aquí, sólo algunas de ellas.


La catalogada "primera canción del Rock and Roll", contiene una melodía muy parecida a una canción que el artista COUNTRY, Hank Williams, grabó en 1949, poco antes del surgimiento del Rock and Roll. Uno de los motivos de ello, es la influencia de la música COUNTRY sobre Bill Haley. A inicios de los 50's, Haley tuvo su primer gran éxito con "Crazy Man, Crazy", el cual llegó al puesto número 12 en el ranking Billboard. Por aquel entonces, él y su banda "The Comets", ya tocaban "Rock Around The Clock". Pero no fué hasta 1955, cuando, incluída en el film "Blackboard Jungle", este tema se convirtió en el punto de inicio del nuevo género. Por su parte, "Move It On Over", fué el primer éxito de Hank Williams. Algunos críticos califican a este tema de Williams como el primero del Rock and Roll. Aunque sólo sea porque la melodía, ayudase a Bill Haley a dar vida al Rock and Roll.





"Sports", es el título de uno de los álbumes del grupo Huey Lewis And The News, lanzado en 1983. En él se pueden encontrar temas tan importantes como "The Heart Of Rock And Roll", "If This Is It" o "I Want A New Drug". Este último, tiene un enorme parecido a "Ghostbusters", tema de la película del mismo nombre. Huey Lewis, interpuso una demanda a Ray Parker Jr. por los derechos sobre la música y algunos versos de su canción, que al parecer también se encuentran en la de Parker. Aunque el juicio no lo ganaron los demandantes, cuesta creer que Ray Parker Jr., no conociese la canción de Huey Lewis, antes de grabar "Ghostbusters".






Dave Davies es el hermano de Ray Davies, ambos miembros fundadores del grupo The Kinks. Este grupo tiene una gran cantidad de temas en su repertorio. Algunos de ellos son "Lola", "You Really Got Me", "Til The End Of The Day" y "All Day And All Of The Night". En la autobiografía de Dave Davies, este dice "La canción "Hello, I Love You" de The Doors, es obviamente un plagio de "All Day And All Of The Night" de The Kinks". Ray Davies es el que compuso este tema editado en 1964 así como otros temas del grupo. La canción de The Doors, fué lanzado como single en 1968. Si escuchamos atentamente "Hello, I Love You", notaremos que la introducción y la base melódica guardan un gran parecido con "All Day And All Of The Night".






Leonard Cohen, conocido como escritor antes de ser músico y compositor, creó ´"Suzanne" en 1966. "Suzanne" fué primero un poema, que luego se convirtió en una de las canciones más importantes de Cohen. Se editó como canción en 1968. Tres décadas más tarde, aparece "Up", el álbum número 11 del grupo REM. En este álbum, se encuentra una canción llamada "Hope", la cual es claramente una adaptación (por llamarlo así) de "Suzanne". Curiosamente, en los creditos de la canción figura Leonard Cohen al lado de los miembros del grupo.






"Me considero un gran fan de Prince. Me gusta su música y sobretodo "1999". La compré cuando salió y la escuchaba a todas horas. Utilizé el "Tempo" y ya está. "Sussudio" se cambió cuando empezó a sonar mucho a Prince", dijo Phil Collins defendiendo su canción. "Sussudio" llegó a ser #1 en 1985. Como bien dice Collins, este tema contiene el "Tempo" de "1999". Sin embargo, el músico británico cambió la melodía original para evitar una demanda legal por derechos de autor. Prince, cuenta con un gran repertorio. Algunas de sus canciones han sido éxitos en boca de otros artistas como "Sinead O'Connor, Chaka Khan, Sheena Easton y The Bangles. "1999" llegó al puesto 12 en USA en 1983.






¿Qué pasa cuando un compositor co-escribe o colabora en otra? Pues la respuesta la tenemos en las canciones "If You Were A Woman (And I Was A Man)" de Bonnie Tyler y "You Give Love A Bad Name" de Bon Jovi. En ambas canciones participa Desmond Child, un compositor profesional que ha compuesto canciones y colaborado con artistas como Cher, Alice Cooper, Aerosmith y más recientemente con Selena Gómez, Tokio Hotel y The Rasmus. Desmond Child compuso el tema integro de Bonnie Tyler. Y colaboró con Bon Jovi en "You Give Love A Bad Name". Ambas datan del mismo año, 1986, por lo que el parecido es más que una coincidencia. En los rankings, todo fué muy diferente porque, mientras que la canción de Bon Jovi llegó al primer lugar en USA, la de Bonnie Tyler no llegó tan lejos.






A veces, las personas que nada tienen que ver en la música, son quienes resuelven si una canción es un plagio o no. Esto sucedió con la canción "La Grange" de ZZ Top. Los abogados del grupo, se valieron de la extinción de los derechos de autor de la canción de John Lee Hooker, titulado "Boogie Chillen", para hacer que el jurado denegase la demanda de Hooker contra ZZ Top. En efecto, "Boogie Chillen" se grabó en 1948 y la demanda fué puesta en 1992. "La Grange" fué editada en 1973. Según los abogados del grupo los derechos de autor, para cuando ZZ Top grabó este tema, eran de dominio público. La canción de Hooker llegó al primer lugar en el ranking de R and B, mientras que "La Grange", sólo obtuvo un éxito moderado.






Uno de los casos más sonados de plagio, lo protagonizaron el grupo The Chiffons y George Harrison. Según la corte que dió su veredicto a favor del grupo neoyorkino, "My Sweet Lord" de Harrison contiene los coros muy parecidos a "He's So Fine". Para la corte, George Harrison copió subconcientemente la melodía de ésta canción. Lo curioso es que este tema fué grabado primero por Billy Preston a inicios de los 70's, aunque no llegó a aparecer en los rankings. En su defensa, Harrison dijo que sólo intentaba hacer una canción similar a "Oh Happy Day", una canción GOSPEL. Las últimas palabras de Harrison sobre este tema fueron "No sé por qué las cortes no están llenas de casos similares, ya que el 99 % de las canciones guardan similitud unas con otras".






"Stairway To Heaven" es sin duda la canción más importante de Led Zeppelin. Sin embargo, éste tema guarda un oscuro secreto. En sus inicios, Jimmy Page y los suyos fueron teloneros en los conciertos de algunos grupos de ROCK. Uno de ellos fué Spirit. Este, era un grupo de Los Angeles que en 1968 grabó un tema llamado "Taurus". A inicios de los 70's, Led Zeppelin graba "Stairway To Heaven", el cual tiene gran similitud con el tema de Spirit. Incluso el "Arpeggio" es bastante parecido al que hace Jimmy Page en "Stairway To Heaven".






Aunque los Rolling Stones negaron -en un primer momento- conocer la canción "Constant Craving" de K. D. Lang, lo que es cierto, es el gran parecido que ésta tiene con "Anybody Seen My Baby?" de Mick Jagger y los suyos. "Constant Craving fué el mayor éxito de K. D. Lang en 1992. Por ello, es difícil de creer que los Stones no supiesen de su existencia. "Anybody Seen My Baby?" es la mejor canción del álbum "Bridges To Babylon". Durante la preparación de la gira para promocionar este nuevo álbum, los Stones y K. D. Lang, acordaron incluir a ésta en los creditos de "Anybody Seen My Baby?".






Jorge Ben es un compositor brasileño más conocido por su canción "Mas Que Nada". Otra de sus composiciones es "Taj Mahal". La música de ésta canción grabada en 1972, es muy similar a "Da Ya Think I'm Sexy" de Rod Stewart, grabada en 1979. Por ello, Ben demandó a Stewart por plagio y ganó el juicio, haciendo además que todo el dinero generado por la canción de Stewart, sean destinados a UNICEF.






A inicios de los 2000's, U2 lanza "All That You Can't Leave Behind", un álbum que cuenta con "Elevation", "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" y "Beautiful Day", entre otros. Este último, tiene un gran parecido con "The Sun Always Shines On Tv", canción que el grupo A-Ha lanzó en 1985. El tema de Morten Harket y los suyos, llegó al primer lugar en UK. Tanto Morten Harket como Bono, afirmaron en algunas entrevistas que ambas canciones guardaban muchas similitudes, pero que en ningún caso, se hizo de forma deliberada.






Dos canciones de corte divertido que se parecen, y mucho, son "Ob-La-Di, Ob-La-Da" de The Beatles y "Why Don't You Get A Job" de The Offsprings. Existen tres décadas de diferencia entre ellas. La primera fué compuesta en su mayoría por Paul McCartney, en un intento por hacer algo diferente a lo que usualmente hacía junto a John Lennon. El grupo californiano The Offspring, cuenta con canciones de corte divertido o gracioso, muy diferente del GRUNGE de los 90's, época en la que ellos empezaban a triunfar. "Why Don't You Get A Job" fué lanzada en 1998 y es musicalmente muy parecida a la canción del "White Album" de The Beatles.






Albert Hammond es uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Una de sus composiciones es "The Air That I Breathe", grabada por el grupo The Hollies en 1974. Según una demanda interpuesta contra el grupo Radiohead, la canción "Creep" es melodicamente idéntica a la canción de Hammond. Thom Yorke y su grupo aceptaron que su canción está basada en la de Hammond, por lo que el jurado ordenó que este figure como parte de los créditos de autoría.






Franz Ferdinand es un grupo escocés, que en 2004 tuvo como su mayor éxito, "Take Me Out". Según algunos músicos y cíticos, este tema es una copia musical de "Back Off Boogaloo", canción que el ex-Beatle, Ringo Starr, grabó en 1971. Curiosamente, la canción de Ringo no sonaba en las radios de USA y UK hasta que apareció el tema de Franz Ferdinand. "Back Off Bugaloo" fué una de las primeras canciones en las primeras giras de Ringo Starr. "Take Me Out", tuvo una aceptación bastante buena tanto a nivel local como internacional.






sábado, 3 de octubre de 2015

U2

U2 es uno de los grupos más importantes a nivel internacional.
En el siguiente artículo, damos un paseo por su historia a través de algunas de sus canciones más emblemáticas.

Perteneciente al álbum "Rattle And Hum", la canción "Angel Of Harlem" fué compuesto por Bono en homenaje a Billie Holliday. Dicha intérprete del JAZZ y BLUES, aparece en la contraportada del single. Según Bono, también es un homenaje a la música norteamericana en general.


Una canción que según los críticos habla acerca del medio ambiente es "Beautiful Day". Aunque Bono afirma que se trata acerca de un hombre que lo pierde todo y que por ello se siente mucho mejor.


Con una mezcla entre Bo Diddley y The Stooges, U2 lanza en setiembre de 1988, "Desire". La canción habla acerca del deseo y del poder. Este fué el primer nº1 de U2 en UK. Mientras, en USA, su puesto máximo fué el 3º. Según "The Edge", la canción está basada en el hit de The Stooges titulado "1969".


Poco antes de sus salida oficial, el álbum "Pop" fué colgado ilegalmente en internet. El primer single "Discotheque", muestra a un nuevo U2, con un estilo cercano al CLUB. En el videoclip, el grupo aparece disfrazado de los Village People y bailando a lo John Travolta. Este tema llegó al primer lugar de los rankings de USA y UK.


Una de las canciones más ambiguas de U2 es "Elevation". Según los integrantes del grupo, tiene que ver con lo espiritual. Pero para los críticos, tiene que ver con el placer sexual. Este tema fué incluído en el film "Tomb Rider", protagonizado por Angelina Jolie. Es por ello que en el videoclip de la canción, se pueden reconocer locaciones de las escenas del rodaje de la película.


"Batman Forever" es el tercer film de este superhéroe. Fué protagonizado por Val Kilmer y estrenado en 1995. Para muchas emisoras de radio, la canción más característica de la banda sonora es "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me". Este tema de U2, no fué creado específicamente para ésta película. Por ello, y por su letra en la que menciona al personaje bíblico de Jesús, fué tachado de blasfemo por la comunidad religiosa. Esta es una de las canciones que no llegó a ser nº1, ni en USA, ni en UK.


Una de las canciones que más demuestra el fervor religioso de U2 es, "I Still Haven't Found What I'm Looking For". este tema pertenece al álbum "The Joshua Tree". El single fué lanzado en 1987. En el videoclip grabado en Las Vegas, se puede ver al grupo caminando por las calles de dicha ciudad, con Bono al frente cantando la canción.


"New Year's Day" trata acerca del Movimiento de Solidaridad Nacional, una organización de los Derechos Humanos liderado por Lech Walesa. Esta canción se incluye dentro del álbum "War", un álbum lleno de canciones protesta. Como en otras, ésta canción también hace alusión al fin del mundo.


"One" describe la ruptura de una relación sentimental cuyos implicados -a pesar de ello- deberían seguir juntos, siendo "Uno", dijo Bono en una entrevista. Sin embargo, para algunos críticos, este tema trataría acerca de la relación entre un hijo enfermo de SIDA y su padre. En el videoclip, aparece el padre de Bono, Bobby Hewson.


En 1983, U2 visita el Peace Museum de la ciudad de Chicago. En él, había una exhibición especial dedicada a Martin Luther King. Esta visita fué la inspiración para la creación de "Pride (In The Name Of Love)". En ésta canción participó la cantante Chrissie Hynde conocida por liderar el grupo The Pretenders.


Michael Hutchence fué un músico australiano, lider del grupo INXS. Falleció en noviembre de 1997. Casi 3 años más tarde, U2 le compone y dedica "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of". En el videoclip, se ve a Bono siendo lanzado de un coche y cantando en el suelo. Escena que se repite una y otra vez a lo largo de la canción.


El 31 de enero de 1972, 13 personas fallecieron por los disparos de las fuerzas armadas británicas en Irlanda del Norte. Debido a este trágico incidente, aparecieron algunas canciones como señal de protesta. "Sunday Bloody Sunday", no sólo es una canción de U2, sino también del ex-Beatle John Lennon. Aunque ambas sólo comparten título. Para U2, ésta no es una canción rebelde ni de protesta. Según Bono, el tema sirve para intentar que los irlandeses olviden el suceso.


En los días de grabación de "The Joshua Tree", Bono se olvida del cumpleaños de su esposa, Ali.Para compensarla, Bono compone "The Sweetest Thing". Este tema fué originalmente el lado B del single "Where The Streets Have No Name". Pero fué remezclado y lanzado como single en 1998.


El padre de Bono falleció en 2001. A esto se refiere el título del álbum "How To Dismantle An Atomic Bomb". Según Bono, la bomba era aquel sentimiento que tuvo cuando falleció su padre. De este álbum, la canción "Vertigo" fué el primer sencillo. U2 promocionó un IPOD con su nuevo álbum, además de incluir un gran número de canciones al catálogo de ITUNES. El single de "Vertigo" llegó al primer lugar en UK el 20 de noviembre de 2004.


"Where The Streets Have No Name" demuestra que aunque no estamos físicamente empobrecidos, si que lo estamos espiritualmente". Son palabras de Bono acerca de la primera canción del álbum "The Joshua Tree". Bono se refería así, a los cambios urbanísticos producidos por el hombre en el medio ambiente y también por los cambios en la religión. El single fué lanzado en agosto de 1987 y llegó al puesto nº14 en USA y 4 en UK. El videoclip fué criticado duramente por su similitud con el de "Get Back" de The Beatles.


De los peligros del amor, trata la canción "With Or Without You". Este es uno de los temas más importantes de U2 y que define claramente su música. Su videoclip es un tanto peculiar, porque en él se ve a Bono con una guitarra a su espalda pero sin intención de tocarla en ningún momento.








domingo, 2 de octubre de 2011

GRAMMY

Los premios GRAMMY fueron creados a mediados de los años 50's por la Academia de la Música Norteamericana. "GRAMMY" es el diminutivo de GRAMMOPHONE, que es el antiguo aparato reproductor de discos. Las categorias de estos premios han ido creciendo a medida que la música ha evolucionado y se ha diversificado. Los premios son otorgados a los artistas, intérpretes, compositores, productores, etc., por su calidad, profesionalismo o aportación a la música en general. La primera ceremonia se celebró en 1958 y desde entonces se realiza anualmente.

Uno de los primeros premios a la categoria de mejor grabación de ROCK 'N' ROLL fué para la canción "Let's Twist Again" de Chubby Checker. Sucedió en 1961 y fué su segundo éxito que habla acerca de el TWIST, un baile creado a inicios de los 60's.

En 1965, el cantante y compositor de música COUNTRY, Roger Miller, obtuvo un GRAMMY por la canción "King Of The Road". Miller escribió este tema mientras estaba de gira por U.S.A. "King Of The Road" fué versionado por diversos artistas, y ha sido utilizado en algún anuncio de tv.

Uno de los dúos más importantes en la historia de la música es el formado por Paul Simon y Art Garfunkel. Su segundo mayor éxito fué "Mrs. Robinson". Curiosamente este y su primer hit, se encuentran incluidos dentro de la banda sonora del film "El Graduado", protagonizado por Dustin Hoffman. Esta pelicula se centra en la forma de vida norteamericana de 1968. "Mrs. Robinson" obtuvo el GRAMMY a disco del año.

A pesar de figurar como "Paul McCartney and Wings", el álbum "Band On The Run" es catalogado por algunos criticos como "el mejor álbum en solitario de Paul McCartney". La canción principal del mismo titulo, llegó al #1 en U.S.A. Cuenta con 3 partes musicales que van desde lo melódico al ROCK. "Band On The Run" obtuvo el GRAMMY por mejor interpretación por un dúo o grupo en 1974.

Van McCoy era un fan de la música clásica. Algunos de sus idolos eran Beethoven, Wagner y Tchaikowsky. Pero también se sentia atraido por la música que reinaba en los 70's, la música DISCO. Es asi que en 1975 compone "The Hustle", un tema instrumental que llegó a los primeros puestos en los rankings de todo el mundo. El HUSTLE era un tipo de baile muy popular por aquel entonces en las discotecas. Van McCoy & Soul City Symphony, obtuvo el GRAMMY a mejor canción instrumental.

Uno de los grupos norteamericanos con nombre de una de las ciudades de U.S.A. es CHICAGO. Con su estilo JAZZ-ROCK, conquistaron las listas de éxitos durante los 70's y 80's. Uno de sus integrantes más importantes fué Peter Cetera, quien hoy en dia es solista. Cetera compuso una de las baladas más románticas del grupo, "If You Leave Me Now". Lo compuso en pocos minutos. De ahi tal vez, su sencillez tanto en la letra como en la música. Fué #1 en U.S.A. y U.K. en 1976 y obtuvo el GRAMMY a mejor interpretación por un dúo o grupo.

Gerard Sayer, es el verdadero nombre del cantante y compositor Leo Sayer. Grabó su primer álbum en un estudio de propiedad de Roger Daltrey, integrante del grupo The Who. A pesar de ser también cantante, alguna vez ha dicho que se sentía mejor escribiendo canciones que interpretándolas. "You Make Me Feel Like Dancing", fué el tema ganador del GRAMMY a la mejor canción de R&B en 1978.

"Saturday Night Fever" es el titulo de un film protagonizado por John Travolta. Para la BSO de ésta pelicula, el trio de hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, es decir, The Bee Gees, crearon grandes canciones que llegaron a los primeros puestos en los rankings de medio mundo. El álbum de la B.S.O. ganó el GRAMMY al álbum del año. Y uno de los temas "How Deep Is Your Love", obtuvo otro GRAMMY por mejor interpretación por un dúo o grupo en 1978.

Kenny Loggins es más conocido por su canción "Footlose", del film del mismo nombre. Pero, este cantante y compositor norteamericano junto a Michael McDonald del grupo Doobie Brothers, crearon una de las mejores canciones de dicho grupo "What A Fool Believes". En 1979, obtuvo 2 premios GRAMMY uno por mejor canción del año y otro por el mejor disco del año.

El álbum debut del cantante y compositor norteamericano Christopher Cross, obtuvo 5 premios GRAMMY en 1980. Uno de estos premios fué por la canción "Sailing", una balada en la que interviene Michael McDonald, integrante del grupo Doobie Brothers, en los coros.

A pesar de ser cantante y compositora, la norteamericana Kim Carnes obtuvo su mayor éxito con una canción de una composición ajena titulada "Bette Davis Eyes". Esta canción es un homenaje a la actriz ganadora de 2 premios OSCAR. "Bette Davis Eyes", fué #1 en U.S.A., parte de Europa y Latinoamerica. Fué premiada por mejor disco y mejor canción en 1981.

El debut de Steve Winwood fué en 1966 con su grupo Spencer Davis Group y con su canción "Keep On Running". 20 años más tarde, logra el éxito como solista con el tema "Higher Love". Este cantante y compositor británico, obtuvo el premio GRAMMY a disco del año en 1986.

En 1991, el hijo del cantante y compositor Eric Clapton, fallece al caer del balcón de su departamento. Tenía tan solo 4 años. Un año más tarde, Eric Clapton compone "Tears In Heaven", una canción inspirada en este fatal accidente. Este tema ganó 2 premios GRAMMY en 1992

Una de las primeras composiciones del cantante Seal, fué "Kiss From A Rose". Este tema fué incluido en el soundtrack del film Batman Forever, lo que ayudó a Seal a ser conocido internacionalmente. Fué #1 en U.S.A. y obtuvo el GRAMMY a la mejor canción y otro al mejor disco del año en 1995.

30 años después de aparecer en la lista Billboard por primera vez, el cantante compositor y guitarrista Carlos Santana llega al #1 en U.S.A. con "Smooth". Para este tema contó con la participación de Rob Thomas, un cantante y compositor norteamericano, famoso por escribir canciones para artistas como Tom Petty, Mick Jagger y Marc Anthony, además de formar parte de un grupo llamado Matchbox Twenty. "Smooth", obtuvo el GRAMMY por mejor disco del año en 1999.

"All That You Leave Behind", fué el primer álbum de U2 en la última década. Uno de los singles de este álbum, fué ganador de 3 premios GRAMMY. "Beautiful Day", habla acerca de un hombre que lo ha perdido todo en la vida, pero que se consuela con lo que aún le queda. Este tema es uno de los más famosos en la década 2000-2010, de este grupo irlandés.

Coldplay es un cuarteto de ROCK ALTERNATIVO formado a finales de los 90's. Este grupo británico cuenta con éxitos como : "Clocks", "Yellow" y "Trouble", entre muchos otros. En 2008, lanzan su álbum "Viva La Vida Or Death And All His Friends". El segundo single, "Viva La Vida", fué #1 en diversos paises del mundo y obtuvo el GRAMMY a la mejor canción de 2008.

Una de las mejores canciones de la década, según algunos criticos es, la canción "Single Ladies (Put A Ring On It)". Este tema, co-escrito e interpretado por la cantante y compositora Beyoncè, llegó a los primeros puestos de los rankings de U.S.A., Australia, Canada, Irlanda, U.K. y en otros paises de Europa y América.